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本文翻译自《日本写真集史1956-1986》
《石内都写真集》
石内都
写真：石内都|标题：石内都写真集 APARTMENT |发行日期：1978年7月7日|发行商/发行人：写真通信社/矢田卓|编辑：矢田卓|设计：木村恒久|文案：石内都、桑原甲子雄|装帧：软皮、有封袋|印刷技术/印刷厂：铜凸版印刷/信行印刷制作/竹田原色|尺寸：235x285mm |页数：120 |写真：55张黑白写真|定价：2200日元
只有一间房的房间、半张榻榻米大小的厨房、公共厕所、刺鼻的消毒水。公共厨房、幽暗漫长的走廊、形状相同的门、没有阳光的窗户、2楼的动静、隔壁的声音、不到一寸的窗帘、关闭的防雨窗、生锈的晾衣架，还有不知何时不见的邻居，这些公寓的样子令人好奇的是，在渗透着人类臭味的墙壁上，仿佛在诉说着什么似的，刻着黑漆漆的裂纹和层层渗入的斑点图案格外鲜艳，又带着几分哀伤，一切都仿佛锦上添花。
正如石内都在后记中所写的那样，这本写真集并不是感叹当时急速消失的东京的老公寓，以及生活在那里的人们的孤独、悲哀和寂寞的人生。20世纪70年代，随着生活水平的提高，这里的公寓被淘汰了，能听到隔壁房间动静的薄墙建筑被陆续拆除，取而代之的是单人公寓为首的以时代为背景的新公寓。
比起具体的房间本身，石内想以照片粗糙的“质感”表达她生活在这个世界的感觉。照片中粗糙的粒子有着独特的魅力日本写真集，让观众产生了与各自拥有的世界相互摩擦的感觉。在写真集的腰封上，东松照明写道:“看!!染色体的新的组成粒子是语言。写真毫无道理地热烈而又暗沉，它告诉我们——除了写真什么都不是。”20世纪60年代末到70年代初，森山大道也采用了通过粗糙的粒子来表现质感的“与现实的摩擦”的表现方法。
《APARTMENT》是石内的第一本写真集。这是他继《绝唱·横贺须的故事》(絶唱・横須賀ストーリー)之后的第二部作品，也是作家本人从创作概念出发，以写真集的形式整理的第一本出版物。出道不久，她与大学时代就有来往的矢田卓一起参加了名为“写真效果”的团体，并在团体展上发表了自己的作品。1976年9月，她参加了第5次展览会，这是写真效果的最后一次展览会。同年，石内被选为参加由10位女性摄影家举办的展览会“眼花缭乱”的摄影师之一。
《APARTMENT》依赖于石内在多摩美术大学所结交的朋友们。矢田卓购买了制片人兼导演的角色，成立了写真通讯社这个出版社，自己还担任了发行人。写真集的设计由从1950年代开始就以第一线的设计师的身份而活跃，在年轻一代中拥有巨大支持的木村恒久担任。木村十分擅长绘画技巧。
以《APARTMENT》的出版及其展览会为对象，石内获得了第四届木村伊兵卫摄影奖。写真集的装订质量受到了极大的关注，编辑、设计都很正规，印刷、装订、用纸都不逊色于大型出版社的写真集。当时说到自费出版的写真集，一般都是为了节约材料，以最低限度的预算来制作，但《APARTMENT》不为预算所困扰，将写真集作为实现自由表现的新媒体来制作。可以说将自费出版水平提高到了一个新的高度。1976年到1977年正好是摄影家们开始在日本各地举办自主经营的画廊和展览会的时期，摄影家们可以更加自由地讨论如何展示作品。
《APARTMENT》的设计和布局让人联想到明治时代的相簿。连续几页都是将原本竖着的照片旋转90度，故意横着排版，写真集的页尾也由从右向左翻页的形式变成了从下往上翻页的形式。照片并没有进行对开组合，而是仅安排在一侧。
印刷技巧是表现石内写真的“粗糙粒子”最重要的原因。不是通过大型印刷公司制作，而是委托附近的那些印刷插页广告和宣传单的小型印刷厂。不用说，在这样的印刷厂制作写真集，无疑是深思熟虑后的一个挑战。当时，胶版印刷成为印刷写真的主流日本写真集，凹版印刷和原色版(铜凸版网眼版)印刷逐渐成为历史。然而，通过本书采用的原色版印刷，石内作为主题伏笔所考虑的“质感”也被有效地发掘出来。
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译者
URban
关于《日本写真集史 1956-1986》
1960至1970年代，得益于在设计、印刷技术和材料方面的快速进步，摄影书取代了照片，在日本成为一种流行的艺术传播方式。
本书收录了这一黄金年代的40本摄影书，每册书都有一篇基于长期采访而成的文章，包含当时的制作经过，和只有制作者们才知道的背后的故事。本书也探索了摄影书是如何成为日本摄影中的一种重要形式，以及这种这种形式的独特性如何帮助塑造了当时的摄影思想。了解日本摄影书成为了解独特的日本摄影文化的重要一环。
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